In Frauenhand In Her Hand

Joachim von Sandrart war von der Begabung seiner 20-jährigen Grossnichte Susanna Maria so überzeugt, dass er ihr einen Abschnitt in seiner Teutschen Academie widmete. Nach ihren eigenen Angaben stand die Haushaltsführung bei ihrer Erziehung im Vordergrund. Ihr Vater Jacob von Sandrart erkannte das künstlerische Potential seiner Tochter und förderte sie in der Radierung. Ihre Arbeiten vertrieb er in seiner Kunsthandlung.

Für Susanna von Sandrart bedeutete die erste Eheschliessung ein vorläufiges Aus in der Kunstausübung. Nach dem Tod ihres ersten Mannes verdiente sich Susanna von Sandrart im Verlag der Familie den Lebensunterhalt selbst. Nach siebenjähriger Witwenschaft heiratete sie mit Zögern erneut. Als Stiefmutter von sechs unverheirateten Töchtern geriet ihre Produktivität fast völlig zum Erliegen. Kenntnis von ihrem Œuvre haben wir nur deshalb, weil Susanna von Sandrart ihre Zeichnungen und Kupferstiche in einem Folioband zusammentrug und ihrem Ehemann, dem Verleger, Wolfgang Moritz Endter (1653–1723) widmete. Dieser vermachte es zum Gedenken an seine Frau der Stadtbibliothek Nürnberg.



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Die in Chur geborene Angelika Kauffmann startete in Rom ihre Karriere mit dem aufsehenerregenden Porträt des berühmten Gelehrten Johann Joachim Winckelmann (1717–1768), Aufseher der Altertümer des Vatikans. 1766 ging Kauffmann nach London und suchte zielstrebig Kontakt zu jungen modernen Frauen der gehobenen Gesellschaft, die sie porträtierte. Es folgten bedeutende Aufträge aus dem europäischen Hochadel. König George III. berief Kauffmann 1768 als Gründungsmitglied in die Royal Academy of Arts. Sie und Mary Moser (1744–1819) waren die beiden einzigen Frauen in einem Gremium von 34 Männern. Unter-stützung erhielt Kauffmann von Sir Joshua Reynolds (1723–1792), dem Präsidenten der Londoner Royal Academy.

Bereits kurz nach ihrer Ankunft in London verabredeten sich Kauffmann und Reynolds, um sich gegenseitig zu porträtieren. Reynolds Bildnis von Kauffmann wurde 1780 von Francesco Bartolozzi in Punktiermanier angefertigt und fand grosse Verbreitung. Für ihr Selbstbildnis entwickelte Kauffmann das Bildformular Reynolds weiter, indem sie die Büste der Minerva (römische Göttin der Weisheit und des Krieges) in das Bild integrierte.







Elisabeth Pfenninger kopierte noch im hohen Alter bestehende Kunstwerke. Eine exquisite oval-förmige Gouachezeichnung von 1827, opulent montiert in einem mit Purpursamt überzogenen Rahmen erhielt den Titel La Pudeur – von wem wissen wir nicht. Die Miniatur sei «d’après Dubufe» (gemäss Notizen verso). Die originale Vorlage bleibt bis dato unidentifiziert, sie wäre jedoch inhaltlich und stilistisch charakteristisch für den Künstler Claude-Marie Dubufe (1790–1864), verkörpert in seinem Werk The Surprise, heute in The National Gallery in London.

Bis 1827 war die Zürcher Künstlerin eine erfolgreiche Miniaturmalerin mit lukrativen Aufträgen in Paris und bewegte sich in Kreisen schillernder weiblicher Intellektueller wie Élisabeth Vigée-Le Brun. Obwohl es für angehende Künstlerinnen gängige Praxis war, existierende Originale und Drucke zu kopieren, bleibt unklar, warum Pfenninger mit 55 Jahren gerade dieses kleine, tragbare Duplikat der Personifikation der «Scham» anfertigte, die unmissverständlich das konventionelle erotisierte Frauenbild versinnbildlicht. Vielleicht war es als Werbung für ihr aussergewöhnliches Können und für das Geschäft einer weiblichen Miniaturmalerin intendiert.

«Wir zeigen in jeder Nummer einige authentische, sehr wenig bekannte Arbeiten, die am Beginn dieser Entwicklung stehn, ferner bringen wir Aufsätze von ganz ausserhalb stehenden Leuten, Wissenschaftlern. Es ist eine Zeitschrift von Künstlern gemacht, (…), ganz abseits von Kunsthandel und dergleichen.» So schreibt Sophie Taeuber-Arp am 22.12.1936, aus Paris an ihre Schwester Erika Schlegel-Taeuber über die Zeitschrift Plastique – Plastic, die von 1937 bis 1939 in fünf Nummern erscheint.

Nur wenige Exemplare der Zeitschrift sind erhalten geblieben. Zwei einzelne Hefte stammen aus dem Nachlass des Schweizer Kunsthistorikers Willy Rotzler und sind heute in der Zentralbibliothek Zürich. Eine gebundene Version aller fünf Hefte befindet sich in der Bibliothek der deutsch-schweizerischen Kunsthistorikerin Carola Giedion-Welcker, die mit Taeuber-Arp befreundet war.

Auf einer Doppelseite in Plastique – Plastic Nr. 5 (S. 22–23) sind zwei Werke von Taeuber-Arp abgebildet, die in der Zeitschrift aber weniger ihre eigenen Arbeiten vermarktet. In erster Linie tritt sie als Herausgeberin und Gestalterin in Erscheinung. Zu sehen sind die beiden Werke Six Espaces Distinct von 1929 (links) und Formes désaxées von 1928 (rechts). Letzteres befindet sich heute im Baltimore Museum of Art. Auch in Schwarz-Weiss zeigt sich die Spannung zwischen den beiden Werken auf der Doppelseite, geschickt inszeniert von der Gestalterin.